Surrealismo

Quarta Vanguarda: Surrealismo

O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa.

A origem do termo "surrealismo" ocorreu em 1917, através de Guillaume Apollinaire, sendo uma palavra com o significado de "o que está acima do realismo".

Alguns estudiosos afirmam que o surrealismo esteve em processo de gestação até 1924, quando surgiu o Manifeste du Surréalisme (Manifesto do Surrealismo), da autoria de Breton. Em substituição do sistema de valores que pretendiam abolir, os dadaístas e os primeiros surrealistas recorreram às teorias psicanalíticas, de recente difusão, para formular um novo pensamento poético.

Com o início da II Guerra Mundial, os surrealista se espalharam e pouco tempo depois o movimento foi dissolvido na Europa, porque existiam divergências de opiniões entre os membros e posições políticas distintas.

Alguns de seus representantes:

André Breton

André Breton foi um poeta e crítico francês. Teve uma formação muito rica desde pequeno. Ele quem criou o “Manifesto do Surrealismo”, esta obra deu início a esse movimento. Outras obras dele são: Montepio, Por uma Arte Revolucionária Independente, Clair de Terre, Nadja, Os Passos Perdidos, O Amor Louco.

Guillaume Apollinaire

Nascido em 26 de agosto de 1880, Guillaume Apollinaire, foi escritor e crítico de arte. Um dos mais importantes ativistas das vanguardas do século XX, foi ele quem criou a palavra Surrealismo. Era muito conhecido por sua poesia sem pontuação e gráfica. Algumas de suas obras foram: As Mamas de Tirésias, O Bestiário ou o Cortejo de Orfeu, O Espírito Novo e os Poetas, Calligrammes, Álcoois e Os Pintores Cubistas.

Paul Éluard

Nascido em 15 de dezembro de 1895, Eugène Emile Paul Grindel, mais conhecido como Paul Èluard, foi um poeta francês. Escrevia poemas contra o nazismo durante a Segunda Guerra Mundial, e após isso participou do movimento dadaísta. Èluard foi um dos principais escritores do surrealismo, tornou-se mundialmente conhecido como “o poeta da liverdade”. Algumas de suas principais obras são: No Defeito do Silêncio, Imaculada Concepção, Capital da Dor, Amor e Poesia, A Vitória de Guernica, Liberté, Do Horizonte de um Homem ao Horizonte de Todos, Poemas Políticos e O Phoenix.

Louis Aragon

Este poeta e escritor francês nasceu no dia 3 de outubro de 1897. Formou-se na Faculdade de Medicina da Universidade de Paris, serviu como médico auxiliar durante a Primeira Guerra Mundial. Após voltar da guerra conheceu André Breton e foi a partir desse momento que passou a conhecer o Surrealismo. Participou ativamente desse movimento, algumas de suas principais obras foram: Le Paysan de Paris, Feu de Joie, Le Panorama, Le Libertinage, Le Mouviment Perpétuel, Le Front Rouge e Le Crève-cöur.

Jacques Prévert

Jacques nasceu em 4 de fevereiro de 1900, tornou-se um poeta muito popular devido a sua linguagem familiar, seu senso de humor, seu jogo com as palavras e seus hinos à liberdade. Participou do movimento surrealista com o seu grupo, mas não permaneceu por muito tempo devido ao seu espírito independente. Algumas de suas obras foram: Paroles, Histoires et Autres Histoires, Fatras e Grand Bal du Printemps.

Salvador Dalí

Este é um dos artistas mais conhecidos do Surrealismo. Dalí estudou em Barcelona e depois em Madri. Suas primeiras obras foram influenciadas pelo cubismo de Gris e Giorgio De Chirico. Em 1924 foi expulso da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud. Algumas de suas obras são: Cabaret Scene e Night Walking Dreams, Os Primeiros Dias da Primavera, A Persistência da Memória, O Nascimento dos Desejos Líquidos, Metamorfose de Narciso, Toureiro Alucinógeno e muitas outras.

Joan Miró

Miró iniciou sua formação na escola de La Lonja, em Barcelona. Foi um dos principais pintores do Surrealismo. Breton dizia que a arte de Miró era o máximo do Surrealismo e afirmava que ele era um dos maiores pintores da época. Suas telas eram marcadas por traços nítidos e formas sinceras na aparência, porém difíceis de serem explicadas. Também se dedicou à cerâmica e à escultura. Algumas de suas obras são: Nord-Sud, Retrato de Bailarina Espanhola, O Carnaval de Arlequim, Azul, Pássaro Lunar, Relógio do Vento.

Max Ernst

Max foi um pintor alemão, nascido no dia 2 de abril de 1891. Além de pintar, também escrevia durante o movimento surrealista. Ele aprendeu a pintar sozinho quando fazia faculdade e conheceu o Surrealismo através de Jean Arp, um grande pintor da época. Algumas de suas obras são: C’est le chapeau qui fait l’homme,  La Chute de l’Ange, Une semaine de bonté, L’Europe après la pluie.

Exemplos de obras surrealistas:

Aprenda mais: https://www.youtube.com/watch?v=TmK3Rbrj1ig

Abstracionismo

  O abstracionismo refere-se às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. 

  Temos como exemplo a obra Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo que é uma pintura a óleo sobre tela realizada pelo artista holandês Piet Mondrian em 1930.

            

Cubismo

          O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski.O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.

O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

Historicamente o cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes